2010年11月7日日曜日

classical music_composer_message from composer_dialogue with composer_listening music

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こういう天才的な作曲家(composer)が創った音楽からは、いろいろなメッセージが飛び込んできます。それを聴いてご自分の心がどのように動くのか、その反応を感じてください。それが作曲者からのメッセージ(message from composer)に対するあなたの答えになるのです。こうして作曲者との対話(dialogue with composer)が成立するのです。これは感じるだけでよいのです。

音楽から受けた感動を言葉で表して、それを他の人にも伝えたいと思われるかもしれませんが、しかし、それは多分無理だと思います。あなたが音楽から受ける心の動きのほとんどは、ふだん話している時に使われる表現では表せないようなものでしょう。

例えば、「なんとも言えない不思議な柔らかい響きの音がします」などと表現しても、他の言葉をもっとたくさん並べても、その音の実際の響きがどんなものなのか相手には全く伝わりません。その音はふだん使っていない脳の部分で感じたものですから、それを表す適当な言葉や表現は、日常の会話の中には無いのだと思われます。しかし、聴いて感動した記憶はあなたの心に残ります。結局、音楽は聴いた人にしか分からない、と言い切れるでしょう。

本ブログの範囲
クラシック音楽(classical music)の中には、2,3分から長くても10分程度の短い名曲もたくさんあります。そういう「小品」と言われるものは、構造も簡単で内容を把握しやすいものが多いので、特に聴き方を考える必要はありません。こういう小品を何曲かまとめた「組曲」と言われるものがありますが、これらも個々の小品はそれぞれ独立した曲になっていますので聴き方は小品と同じです。本ブログでは、主に、短くても10分~15分以上掛かり、内容が豊富で、構造もある程度以上に大きい曲、すなわち一般に交響曲、交響詩、協奏曲、ソナタ、室内楽などと呼ばれるものを中心に考えています。

2010年11月6日土曜日

classical music_composer_master-piece_audio system_karaoke system

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このブログで提案した2つの条件「お一人様状態で、大きい音で聴く」、「少しだけ作曲者に挑戦するチャレンジ精神を持って(すなわち意識を集中して)聴く」を忘れなければ、名曲と言われている曲は絶対に裏切りません。名曲(master -piece)という呼び名はだてには付いていません。長年の間、高く評価され続けている名曲は必ず人の心に沁みるものを持っているのです。

この「お一人様状態で聴く」ということに抵抗を感じる方も居られるかもしれません。何か「孤独主義者」になれと言われているように感じられるかもしれませんが、そうではありません。「お一人様状態で聴く」ということは、作曲者が創った音楽を聴いてあなたの心が反応するために必要な条件なのです。お一人様状態で聴けば、音楽を通じて作曲者と二人で対話することができるるのです。曲が終わるまで黙っていても気詰まりでない人は別として、他の人と一緒ではだめです。こうして作曲者(composer)と二人きりで対話をしていると、多分あなたは孤独に強い人になるでしょう。

しかし、お分かりだとは思いますが、孤独を楽しめる強い人であるということと、実際に孤独な人であるということとは別のことです。孤独を楽しめると言うことは、すなわち自立しているということです。日頃クラシック音楽(classical music)を聴いている人は、間違いなくしっかり自立している人です。私の経験ではまず例外はありません。クラシック音楽の効用で自立できるのか、自立する素質のある人がクラシック音楽を聴くのか、どちらか分かりませんが、おそらく両方でしょう。

自立している人は、強い心を持っているだけでなく、他の人にも自信を持って接することができ、しかも思いやりの心を持つ余裕もある人です。クラシック音楽を聴いて作曲者の心を感じ取ろうとする意識を持つことによってそういう心が育っていくのだと思います。これは私の我田引水ではないと思います。多くのクラシック音楽を聴く人達と接することによって私が得た結論です。

もちろんクラシック音楽を聴かなくても自立している人も大勢居られることは事実ですが、クラシック音楽を聴いて作曲者の心を感じ取ることが自立を大いに助けることも事実だと思います。また、そういう音楽を創った人だからこそ天才と言われるのでしょう。

2010年11月5日金曜日

classical music_melody_tone_rhythm_composer_songs_karaoke

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歌(songs)はもちろんメロディーも大切ですが、歌詞を聴けば何を言おうとしているかがすぐに分かりますので、勝手な解釈はほとんどできません。クラシック音楽(classical music)には歌詞という説明がありませんので、歌詞を聴く必要はありません。その代わりに音楽に意識を集中して音楽からのメッセージをメロディー(melody)、音色(tone)、リズム(rhythm)などから感じ取るのです。説明が無い代わりに自分の心の状態に合わせて好きなように感じとることができるという幅の広さがあります。したがって音楽から感じるものは聴く人によってすべて違います。味わい深い音楽ほどその違いの幅は広くなるのです。作曲者(composer)と自分だけの対話ですから、他の人には分かりません。

ところでお尋ねします。あなたはなぜ音楽を聴いているのですか?と訊ねられたら、ただなんとなく、一人で居ると退屈で他にすることがないから、静かだと淋しいから、むしゃくしゃして腹立たしい気分をまぎらすため、など、答えはいろいろあるでしょう。もちろん大部分の人の答えは、この曲が好きだから、ということでしょう。

では、今聴いている音楽に満足していますか?と訊ねられたら、満足しているけれど、違う種類の音楽も聴いてみたい、もっといい音楽があれば聴いてみたいという人も少なくないでしょう。そういう人の中には、歌もいいけれど、もっといい音楽もありますよ、などと言われてクラシック音楽を聴いてみたけれども、よく分からなかった、良いと思わなかったという人も多いでしょう。だから「クラシック音楽の聴き方」などという本がたくさん出ているのでしょう。でも、この種の本を読んでも多分クラシック音楽が楽しめるようにはならないことは先に述べた通りです。

2010年11月4日木曜日

listening music_classical music_refresh_song_karaoke_sound equipment

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私も外へ出た時にはハンバーガーか立ち食いそばで済ますことが結構あります。お腹が空いていれば結構美味しいです。しかし普通の人は、何日かに一回ぐらいはもう少しまともなものを食べたいと思うでしょう。フランス料理や中華料理のフルコースとまでは行かなくても、せめて幕の内弁当とか、お惣菜料理を2、3品とサラダと安いワインとかを買って帰るぐらいのことはしたいですよね。これなら栄養のバランスも取れて(balanced nutrition)元気が回復(refresh)します。食事でいえば、せめてこの程度の栄養のバランスが取れていて、味にも満足できる食事に当るのものが、音楽ではクラシック音楽(classical music)だと思います。

もちろん、お惣菜とワインを買い込んで食事をすれば、お皿もグラスも出さなければいけません。食事の後は片付けもゴミの始末もしなければなりません。クラシック音楽を聴く時はお皿も後片付けもいりませんが、音楽に向き合うためのちょっとした心構えは必要です。それがないと結局何も聴こえてきません。もちろん安眠剤として聴く時は何の準備も要りません。あなたは、お皿を出したり片付けたりするのは嫌だから一生ファーストフードを食べ続けますか。

別の観点からの例をあげましょう。たまに奮発して、ステーキを食べるとしましょう。多くの人は100gで1000円以上もする肉を買って来るでしょう。余裕のある人は一切れ3000円以上でも出すでしょう。霜降りで柔らかい肉です。私の場合は、せいぜい100gで300円、高くても500円程度の肉で十分です。霜降りの肉よりも少し硬いですが、しっかり噛めば霜降りの油の味よりも味の濃い肉汁がじわっと滲み出てくるやつが大好きなのです。歯がダメになっている人には無理かも知れません。しかし私は、こういう肉のように、しっかり噛んで味わう深い味のある音楽が聴きたい(listening music)という人もかなり居られると思っています。

2010年11月3日水曜日

classical music_masterpiece_good performance_sound equipment_artists_listener

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クラシック音楽(classical music)は人類が創り出したあらゆる芸術の中でも最高度に発達したものと言っても過言ではないでしょう。過去に天才たちが創り出して蓄積された膨大な数の名曲(masterpiece)が世界的な規模で普及しており、作曲者、演奏者のハイレベルでの競争が世界共通の舞台で行なわれおり、しかも誰でも優れた演奏(good performance)の良質のコピー(copy)を安価で簡単に手に入れることができて、比較的安価な音響装置(sound equipment)ででも十分に楽しめる音質で聴くことができるのですから。これほど芸術家(artists)と鑑賞者(listener)の間が、世界的規模で密接に接続されている芸術は他にはまずないでしょう。この優れた芸術の整備された鑑賞ルートが、あまり多くの人に利用されていないと言うことには、どこかに何か重大な問題があるということになりそうですが。

しかし、先に述べました通り私の考えでは、それは音楽の種類によって多少聴き方が違う(difference in how to listen)ということによる問題に過ぎないと思われます。しかも、「少しチャレンジ精神を持つ」という簡単な意識の切り替えで解決する問題なので、実は決して重大な問題ではないのです。そのちょっとした違いに気付いて頂くことで、この問題は簡単に解消するというのが本ブログのもう1つのテーマなのです。

音楽にも挙げればキリがないぼどいろいろな種類があります。その中で最も名曲が豊富に揃っているのがクラシック音楽です。突然話が変わりますが、食事にもいろいろな種類がありますね。極端な例を挙げれば、一日中スナック菓子をかじるだけで済ましている人達がいます。もっと多いのはほとんどファーストフード、すなわちハンバーガー、立ち食いそば、屋台のたこ焼きや焼きそばのようなものばかり食べて暮らしている人達です。夜には居酒屋で一皿300円程度のつまみでビールを飲んで、仕上げにラーメンを食べて終わりという人も多いでしょう。お惣菜のサラダでも買って帰る人は上出来の方です。ポピュラー音楽は、料理でいえばこういうものでしょう。それでも生き延びることはできます。体調は万全ではないかもしれませんが。

2010年11月2日火曜日

classical music_challenge_how to listen_books_episode_sound equipment

(23)
もちろん、環境に恵まれて、ごく若いうちからクラシック音楽(classcal music)を聴く習慣が付いている人は、無意識のうちに聴くときの要領を身に付けておられると思いますが、大きくなってすでに他のいろいろな音楽を聴いている人が、いざクラシック音楽にも挑戦(challenge)してみようと思われたときには、あまりスムーズに入って行けないことが多いようです。そういうときに「クラシック音楽の聴き方(how to listen)」などと称して出版されている本(books)を読んでみようと思われる方も多いと思います。しかし、実際にはどの本にも、曲の紹介や作曲家と曲にまつわるエピソード(episode)などの、音楽の聴き方と直接には関係のないことばかりが書かれているのです。私がここに書きましたような、クラシック音楽を聴く楽しさを本当に味わうことができるための聴き方や意識の持ち方について書かれている本は、これまでに見たことがありません。

おそらく、そういう本の著者や出版社は、そんなことを書いたら読者に「クラシック音楽とは面倒なものだ」と思われて逆効果であるだけでなく、本も売れなくなると思っておられるのでしょう。要するに読者は、常にはぐらかされているというか、厳しく言えば舐められているのです。肝心の聴き方のことは書かれておらず、音楽を聴くためにはほとんど役に立たないいろいろな雑学が書かれていて、読めばそれでおしまいと言うような本ばかりを買わされているのです。それらはそれらで、教養書としての価値はあるとしても、こういう本を読んでクラシック音楽の聴き方が分かったという人はまず居られないでしょう。その結果、クラシック音楽の愛好者はちっとも増えないのです。

2010年11月1日月曜日

classical music_relief_refreshment_how to listen_key points_callenging spirit

(22)
とにかく、寝付きの悪い方にはクラシック音楽(classical music)を安眠剤として利用されることをお勧めします。ただし、この場合はあまり音を大きくしない方がよいようです。その方が意識が音楽に集中しますので、入眠を妨げる雑念からは開放(relief)されやすいと思われますし、音が大きいとせっかく眠っていても音楽が終わった時に気が付いて目覚めますから。

私は、会社を引退した後、今は翻訳の仕事をしています。つまり一日中言葉と戦っているようなものです。それで、音楽のリフレッシュ(refreshment)効果を大いに活用しています。もちろん疲れがひどい時は安眠剤になってしまいます。音楽が最後まで聴こえるか寝てしまうかで疲労の程度が分かります。

話がちょっと横道にそれましたが、元に戻します。聞き方(how to listen)のポイント(key points)とか、意識を働かせろとか、チャレンジ精神(challenging spirit)を持てとか、なんだか面倒臭そうなことを言って、これらが音楽を聴く時のコツだと書きましたので、そこまでしてまで聴きたくないと思われたかも知れませんね。しかしこれらは単に音楽の聴き方の習慣の違い、すなわち馴れの問題で、決して難しくはないのです。私は歌謡曲を聴く時とクラシック音楽を聴くときで意識を切り替えたことはありません。曲が鳴り始めた瞬間に自動的に切り替わるからです。

テレビやラジオでよくクラシック音楽をポピュラー音楽風に編曲したものがコマーシャルやドラマで使われています。それはそれでいいのですが、そういったものでもすぐにオリジナルの音ではないことに気が付きます。ポピュラーな音楽とクラシック音楽とではそれほどまでに音そのものが違うのです。歌の伴奏や視聴者の注意を引くためのアピールの強い編曲などにはそれなりの意図や役割があるでしょう。クラシック音楽は音そのものが主役ですから、美しい音でも刺激的な音でも聴くに値する音でなければならないのです。クラシック音楽を聴き始めれば、すぐに音色(quality of sound)の違いに気付かれるでしょう。