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ベートーベン（Beethoven）の後期の１２番から１６番までの５曲は、中期の弦楽四重奏曲群からさらに１４年余り後の作曲ですが、いずれも思い通りの構想と表現で作曲されたベートーベンの最後の傑作群です。上で述べたベートーベンの特徴をすべて備えた上で、さらに高い境地で作曲されたものと考えられています。取っ付き難いという印象を持っている人も居られるようですが、どの曲にも始めて聴いたときから感動するような部分が必ずありますので、そこを手がかりにして何回か聴けば徐々に全体が味わえるはずです。一言で言えば極めて美しい音楽です。おそらく一生聴いても飽きないと思います。

ベートーベンにはこの他にピアノ三重奏曲、バイオリンソナタ、チェロソナタなどの名曲もあります。

ベートーベンの弦楽四重奏曲（string quartet）が、後世の作曲家達の挑戦を退けるような名作揃いなので、多くの作曲家は、２、３曲作ってみただけで諦めてしまったようですが、シューベルト（Schubert）とドボルザーク（Dvorák）だけはかなりの数の弦楽四重奏曲を作曲しています。

シューベルトの弦楽四重奏曲第１３番（ロザムンデ）と１４番（死と乙女）は十分聴くに値する名曲です。また、この他にシューベルトにはピアノ５重奏曲（鱒）およびピアノ３重奏曲第２番という名曲もあります。これらの曲では、歌曲の伴奏を聴いても分かる通り、シューベルト独特の実に簡潔でさわやかなピアノが生かされています。

ドボルザークには多くの室内楽があります、弦楽四重奏曲では一般に「アメリカ」と呼ばれている曲が比較的聴く機会が多いです。独特の雰囲気を持つすばらしい曲です。ピアノ五重奏曲「ドゥムキー」も割合よく聴かれています。この他にも名曲と言われる室内楽曲がいくつかありますが、あまり聴く機会はありません。

ドビュッシーとラベルには１曲ずつ弦楽四重奏曲がありますが、どちらも独特の雰囲気があってなかなか良い曲だと思います。

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そして１９世紀の初めには、ハイドン（Haydn）に代わってベートーベンがこの分野を手がけ始めます。そしてまず作品１８と呼ばれる６曲（第１番～第６番）から成る弦楽四重奏曲群を作曲しました。これらの中にはハイドン、モーツアルトの作風の影響が残っているものもあると言われていますが、それでもベートーベン（Beethoven）独特の美しさや味わい（特にポリフォニー、ダイナミズムの変化の活用など）も現れ始めており、いずれも緊張感のある良い音楽になっていますので、十分聴くに値します。

中期のベートーベンは５曲（７番～１１番）の弦楽四重奏曲（string quartet）を残していますが、これらはもうハイドン、モーツアルトを完全に超えて、誰の追随も許さないほどの独自性があり、しかも１曲ごとにかなり性格の異なる名曲揃いです。この時期の曲に共通する特徴を大雑把に述べると次のようなものです。これらの曲の緩い楽章では、たとえば弦楽四重奏曲第７番（ラズモフスキー１番）第３楽章、８番（ラズモフスキー２番）第２楽章、第９番（ラズモフスキー３番）第２楽章、第１０番（ハープ）第２楽章、第１１番第２楽章に見られるように、聴くものに語りかけるようでもあり、あるいは問いかけるようでもある、叙情的あるいは不思議な美しさを持つ味わい深いメロディーが現れます。一方速い楽章では、切迫したムードと明るいムードのコントラストやリズム、テンポ、ダイナミズムの迅速な変化などが現れます。これらの曲は後期の曲の独自性にはかなわないという面もありますが、後期の曲にはない魅力もありますので、盛んに演奏され聴かれています。

classical music_string quartet_chamber music_Haydn_Mozart_listening music

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そういうわけで、弦楽四重奏（string quartet）は室内楽（chamber music）の王座を占めており、多くの作曲家がこの分野に挑戦しています。

１８世紀の中頃から末にかけてハイドンが約６０曲以上の弦楽四重奏曲を残しました。ハイドンは決して弦楽四重奏の創始者ではなかったと思いますが、この弦楽四重奏というジャンルを大いに発展させました。ハイドン以前の弦楽四重奏曲については、私は全く何も知りません。私はかなり前にハイドンの弦楽四重奏曲の中のポピュラーなもの１０曲ほどをよく聴きました。全体的にさわやかな曲ですが、随所にたいへん深い味わいがあります。ハイドンの作曲した約８０曲のうちどれほどが現在も演奏されているのか、録音されて公開されているのかと言うことも私は調べていません。

モーツアルトはハイドンが盛んに弦楽四重奏曲を作曲していた頃に作曲を始めたこともあって、その作曲法を自分もマスターしたいと考えてかなりの数の弦楽四重奏曲を作曲しました。その内の６曲は、ハイドンに献呈してその感想を訊いたそうです。またハイドン（Haydn）はモーツアルト（Mozart）の才能を大いに認めていたようです。それらの曲もなかなか良い曲で、モーツアルト独特の味わいもあります。しかし、曲ごとに独特の特徴があるという意味ではハイドンを超えたとは言えないかも知れません。なお、モーツアルトはバイオリン２、ビオラ２、チェロという弦楽５重奏曲もいくつか作曲しています。そのうちの２曲は私もレコードを持っていましたが、なかなか良い曲でした。

classical music_chamber music_conductor_string quartet_listening music

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室内楽について

本ブログの対象となっている音楽は、主に交響曲、交響詩、協奏曲などと呼ばれる本格的なクラシック音楽（classical music）が中心ですが、その中に一般に「室内楽（chamber music）」と呼ばれるものがあります。これについては馴染みのない方も居られると思いますので、少し詳しく説明しましょう。

室内楽の確立された定義は無いようです。４０人ものメンバーが居て指揮者も置いているような楽団でも室内管弦楽団とか室内合奏団という名称が付いていたりしますが、ここでは２人から１０人程度の奏者が指揮者（conductor）なしで演奏する音楽を室内楽と考えています。元々はごく小さな場所で身内や友人同士で演奏されていたことから「室内楽」という名が付いたと言われていますが、現在ではかなり大きなホールで公開演奏されることが多いです。室内楽は、もっと大きな編成で行なわれる演奏とは違って、個々の楽器の音が際立って聴き取れることと楽器編成の違いによる音色の違いがはっきりして興味深ことが特徴でなかなか魅力があります。通常は指揮者なしで演奏されますので、奏者は合奏技術について特別の訓練を受けるのだそうです。

室内楽の楽器編成は様々です。二重奏から１０人程度の合奏までを含み、楽器の組合せもいろいろありますが、最も楽曲が多いのは弦楽四重奏（string quartet）です。これはバイオリン２人、ビオラ、チェロの四人で演奏されるものです。これは楽器編成の種類別の曲数で見るとクラシック音楽の中でも管弦楽に次いで大きな分野となっています。

四つの弦楽器の組合せは、基本的にはバイオリンが高音、ビオラが中音、チェロが低音を受け持つ形をとり、メロディーの受け渡しをスムースにするためにバイオリンが２つあることなど、作曲上都合のよい組合せであることはもちろんですが、この編成の魅力は、何と言っても、同じ弦楽器でも楽器によって音色が異なることに加えて、各楽器の奏法によってもかなりの幅で音色や表情が変わること、特に弦楽器の音色が独走の時と合奏の時でかなり異なることなどを利用して、同じ弦楽器の組合せであっても幅広い音色の変化を出せること、ピチカート奏法を利用してリズム楽器としても使えることなど表現力の幅が広いことと共に、それでも弦楽器同士であるが故に各楽器の音は調和しやすいことでしょう。

弦楽四重奏の外に、数はそれほど多くはありませんが、弦楽５重奏曲、６重奏曲、弦楽器の組合せにピアノや管楽器が１つだけ加わった５重奏曲や四重奏曲、三重奏曲などにも名曲があります。

classical music_composer_listening music_entertainment_audio system

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これらの作曲家（composer）にどんな作品があるかを知るには、インターネットのグーグルで作曲者名（カタカナ）を検索するとWikipediaというサイトが出てきます。全作品名が網羅されていますが、曲の解説はありません。ごく一部の曲は、作曲者名と曲名で検索すると解説が出てきます。良い解説を読むと何処に意識を置いて聞けば良いかが分かります。解説の中には曲または作曲者に関するつまらないエピソードばかり紹介して、その曲の何処に面白さがあるかということは書いないというものもあります。そういう余計なエピソードを読むと、つまらない先入観を植え付けられて、音楽を自分自身の心で感じることができなくなる恐れもあります。

これがこのブログの核心ですから何度も書きますが、クラシック音楽（classical music）を楽しんで聴くためには、積極的に注意力を働かせなければなりません。注意力を働かせていなければならないとしたら、それでは楽しむことにならないとお考えかもしれませんが、実は多くのことは注意力を働かせなければ本当には楽しめないのです。例えば展覧会で絵画を見るときには、構図、色彩、人物の表情などに注意を払わずに絵から何かを感じ取ることはできないでしょう。卓球をする時に、相手の構えに注意を払わなかったら帰って来る球は受けられません。それではスポーツどころか遊びにもなりません。

音楽を鑑賞する（listening music）ときの注意の払い方は、スポーツを観戦するときとほとんど同じです。スポーツ観戦では、ほんの一瞬でも注意力が働いていなければ、重要なシーンを見逃すかも知れません。後で、「今どうなったの」と人に訊いても、その一瞬を見ていた人が感じたスリルと感動が伝わるような説明はしてもらえません。例えばサッカーの場合は、２２人のプレーヤーの配置を横目で見ながら一人ひとりの動きも追わなければなりません。常に注意力を働かせていないと重要なシーンを見落とすのです。気が付いたらボールはゴールに入った後で、あなたはゴールを決めたプレーヤーがバンザイしながら走り回るところだけを見るというような情けないことになります。それではスポーツ観戦は楽しめないのです。

遊びや娯楽というものは、うっかりしていると何がどうなったのか分からなくなったり、相手にやられてしまったりするので、何時も緊張していなければならないものほど面白いのです。上手な漫才を聴いているときは誰でもギャグを１つも聞き逃さないように緊張しているはずです。音楽もそうです。注意力を働かせていないと刻々と起こる変化について行けないような音楽が特に面白いのです。そういう音楽を注意して聴いていれば時間と共に次々と現れる美しいメロディーや音色あるいはリズムの変化などが味わえます。だから「音楽は時間の芸術である」とも言われます。

classical music_Chopin_Bruckner_Mahler_listening music_audio system

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　ロマン派といわれるグループではショパン（Chopin）、シューマン（Schumann）、フランク（Franck）、ベルリオーズ（Berlioz）、などが抜けていますが、これらの作曲家は元々このブログで考えているような本格的作品の数がそれほど多くありませんが、選択肢が少ないお陰で、個々の作品はＦＭ放送などで割合頻繁に聞くことができます。例えばショパンを取り上げた番組では、いくつかの小品の後、大抵はピアノ協奏曲１番か２番のどちらかが放送されます。ベルリオーズでは「幻想交響曲」、「イタリアのハロルド」、「レクイエム」ぐらいです。シューマンとフランクにはもう少し多くの曲があります。

ブルックナー（Bruckner）とマーラー（Mahler）は現在オーケストラのコンサートで人気の高いロマン派の作曲家ですが、彼らの作品はやたらと長く、普通の曲は３０分前後から例外的に長いものでも６０分以下ですが、彼らの作品は８０分程度も掛かるものが多いです。音楽的内容の密度はそれほど高くはありませんが、メロディー、音色などに個性が感じられますので、コンサートでのんびり聴くのには好いと思います。よほど時間の余裕があるときでなければ、日常的に楽しむのには適していないと思いますのでここでは曲名を挙げていません。

フランス近代の作曲家ではサン・サーンス（Saint-saëns）、ドビュッシー（Debussy）、ラベル（Ravel）

ロシア近代の作曲家ではショスタコビッチ（Schostakovitch）、プロコフィエフ（Prokovief）、ストラビンスキー（Stravinsky）、などにも魅力的な作品があります。

本によっては他の２０世紀の作曲家およびその作品についても、かなり詳しく紹介されているものがありますが、中でも忘れてはならない作曲家として、多くの作品が名曲とされているバルトーク（Bartók）を挙げておきます。バルトークはベートーベン以後の作曲家の中で、私が最も強く感動を覚える音楽を創った人です。

classical music_music book_listening music_Bach_Mozart_Beethoven

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樂曲について

先に（１５）、（１６）、（１７）で紹介した曲は、すべて先に述べたような噛めば噛むほど味のある音楽（classical music）ですから参考にして下さい。しかし、これらはほんの一部分です。例えばベートーベンには名曲と言われているものだけでも７０曲以上はあるでしょう。それらの曲については他の参考書（music book）をご覧下さい。

なお、曲名についている（運命）などの「愛称」は、曲の実際の内容とは全く無関係なものまたはごく断片的な特徴を表しているに過ぎないものが多いです。それでも曲名を挙げる時に便利なので使われているのです。

バロック時代の作曲家としてはバッハ（Bach）だけを挙げましたが、他にもビバルディ（Vivaldi）、コレルリ（Corelli）、テレマン（Telemann）、ヘンデル（Händel）など多くの作曲家が多くの名曲を残しています。それらの曲は規模が比較的小さく１０分～１５分程度で、構造も比較的簡単で分かりやすいものが多いので、聴く練習には適当でしょう。

ハイドン（Hydn）、モーツアルト（Mozart）、ベートーベン（Beethoven）が活躍した時代は古典派音楽の時代と呼ばれています。もちろん、この時代には他にも多くの作曲家が活躍していたようです。それらの人達の音楽も時々放送されることがありますが、この３人よりも優先して聴くほどのものはなさそうです。これら３人には名曲の数が多いので、とてもそれ以外の人達の音楽まで聴いている暇はないと言うところでしょうか。

古典派の時代の最後に現れてわずか３１歳で亡くなったシューベルト（Schubert）は、その短い生涯の内に数々の傑作と言われる曲を残しています。シューベルトの曲は、深みのある美しさと優しさに満ちています。中でも「未完成」と呼ばれている「交響曲第７番」は私が最も好きな曲です。この曲は２楽章で終わっていますので「未完成」と呼ばれていますが、内容的には完璧に完成しています。後に付け加えるべきものがなかったので２楽章で終わりにしたのではないでしょうか。