classical music_variable elements_music_headphone_earphone_speaker_lisrehearsal room_tening room_

（１５）

先に挙げたクラシック音楽（classical music）の変化する要素（variable elements）のそれぞれについて少し見てみましょう。

メロディー（melody）と動機：どんな種類の音楽（music）でもたいていは、何らかの意味で美しいメロディーを持っています。

これらもヘッドホン（headphone）、イヤホン（earphone）、スピーカー（speaker）を使用してお一人様状態で聴いて下さい。さらに欲を言えば防音室（listening room）かリハーサル室（rehearsal room）があれば最高ですね。

明るく快活なメロディー

例は数え上げれキリがありませんが、まだあまり曲をご存知ではない方のためにいくつか挙げましょう、分かりやすいように、曲の始めに明るいメロディーが出てくるものを主に挙げます。もちろん大抵はその後１つの楽章が終わるまでに表情が多様に変化します。また、実際には曲の最終楽章に明るく快活な音楽が使われることも多いです。

バッハ：

「バイオリン協奏曲イ長調、第１楽章」、

「ブランデンブルク協奏曲第５番、第１楽章」

ハイドン：

「交響曲第１０１番（時計）」、

「トランペット協奏曲、第１楽章」、「チェロ協奏曲第２番、第１楽章」、

「弦楽四重奏曲第６７番（ひばり）、第１楽章」、

弦楽四重奏曲第７７番（皇帝）、第１楽章」

なお、ハイドンの曲には、最終楽章が極めて現代的な感じのする快速の曲になっているものがかなりあって、聴くと実にスカッとします。例：「チェロ協奏曲第１番」、「交響曲第１００番」、「交響曲１０４番」、「弦楽四重奏６７番（ひばり）」

モーツァルト：

「アイネクライネナハトムジーク、Ｋ．５２５、第１楽章」、

「クラリネット協奏曲、Ｋ．６２２、第１楽章、第３楽章」、

「クラリネット五重奏曲、第４楽章」

「バイオリン協奏曲第５番、Ｋ．２１９、第１楽章、第３楽章」、

「フルートとハープのための協奏曲、Ｋ．２９９、第１楽章、第３楽章」、

「ファゴット協奏曲　Ｋ．１９１、第１楽章」、

「弦楽４重奏曲、Ｋ．４５８（狩）、第１楽章」

ベートーベン：

「交響曲第６番（田園）、第１楽章」、「交響曲第８番、第１楽章」、

「バイオリン協奏曲、第３楽章」、「弦楽四重奏曲第１番、第１楽章」、

「弦楽四重奏曲第３番、第１楽章、第３楽章」、

「ピアノ三重奏曲（大公）、第２楽章、第４楽章」

シューベルト：

「ピアノ五重奏曲（鱒）、第１楽章、第３楽章」

メンデルスゾーン：

「交響曲第４番（イタリア）、第１楽章」

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防音室やsoundproof room ヘッドホンヘッドホンheadphoneなどの音響装置 sound equipmentを使用して、お一人様状態でクラシック音楽を聴いている内に、徐々に音楽の面白さに気付かれると思いますが、そうなる前に、自分にはクラシック音楽が分からないと思って、聴くことをやめてしまう人も結構多いようです。したがって、音楽のいろいろな面白さに気付きやすくなるようなヒントを提供することも、お役に立つ可能性があるのではないかと思います。

多くの音楽に共通する面白さの例をいくつか挙げて説明しましょう。前に、本ブログでは楽曲の説明はしないと書きましたが、音楽の面白さのそれぞれの例としていくつかの曲名だけは挙げることにします。

多くのクラシック音楽では、メロディーと動機、調性、楽器編成と音色、リズムとテンポなどの変化に加えて、これらを総合した緊張感と開放感の移り変わりや１つのメロディーに基づく変奏曲など、様々な変化の面白さを味わうことができる music appreciationと言いました。このような多様さ多彩さは、他の音楽でもいろいろな曲を立て続けに聴けば味わえるかもしれませんが、クラシック音楽には一つの楽章の中でも次々と表情が移り変わって行きながらも一体感のある心地よい緊張感が味わえる曲が多いのです。

ごく短い曲を除けば、こういう変化が見られない曲はまずありません。ほとんどの曲は、時間と共にどんどん進行したり、時には後戻りしてまた形を変えて進行したりする変化の面白さを味わうことによって、大いに楽しむことができるのです。その間に、聴く人は心にいろいろな刺激を与えられて、自分の気分も変化したり、時には感動させられたり、作曲者はどういうことを表そうとしたのかを察したりするのです。

上で挙げた、「動機motive 」というのは、メロディーにはなっていない程度に短い音の集まりです。例えばよくクラシック音楽の例に出されるベートーベン　Beethovenの「交響曲第５番（運命）」の出だしの「ジャジャジャジャーン」という４つの音のようなものです。動機は、短すぎてメロディーと言えるほどではありませんが、音楽を構成するための素材として、繰返されたり、いろいろな形に変形されたり、別の動機と繋がれたりしながら使用されます。このような動機を少しずつ提示しながら徐々に繋いで１つのメロディー（主題）に仕上げていく方法はベートーベンが多く使っており、緊張感を強く感じさせるものです（例：交響曲第９番（合唱）の出だし、バイオリンソナタ第９番（クロイツェル）の出だし）。

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（１３）

こうして、音楽  music  がちゃんと聴こえるようになった人は、言葉の助けを借りなくても、音から直接に音楽の持っているメッセージを受け取ることができるようになります。それは音に対する感受性  sensitivity  が高まったことを意味します。すなわち、普通の人ではあまり活発に働いていない脳の部分が発達したと言えるでしょう。つまり、右脳と左脳の役割分担の説が正しいとすれば、あなたの右脳が発達したということになり、あなたの総合的な能力の幅がかなり拡がったことになるはずです。

私は専門家ではありませんのでこれ以上学問的なことは言えませんが、私が体験したところでは、クラシック音楽を聴く listen to classical music タイプの人には、聴かない人と比べて一味違う個性があります。私は、技術屋として多くの人達と協力し合って仕事をして来ました。そうしたメンバーの中にはクラシック音楽  classical music  を聴く人も居ましたが、彼らは例外なく良い仕事をしてくれました。私が観察したところでは、彼らには共通して次のような特徴がありました。

［１］状況についての読みが確かである、

［２］仕事に対して自分なりの展望を持っている、

［３］着想が豊富で決断も早い、

［４］構想力があって仕事の組み立てが上手である。

これらの特徴は、様々な形で構成された構造を持っているクラシック音楽を聴く習慣から生まれる個性だと私は考えています。仕事上の新しいメンバーと出会ったときに、クラシック音楽を聴く人だと分かると、ある程度確かな仕事をする人だという安心感がありました。これは先入観による偏見ではなく、私がかなりの数の人達を観察した結果の結論であり、仕事を辞めた今でもかなり確かな判断の目安であったと思っています。

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ポピュラー音楽 popular music を聴いたり、カラオケ karaoke system を使ってポピュラーソング popular song を歌うのとは違って

クラシック音楽 classical music では音の大きさの変化difference in sound level　が非常に大きいということによる問題を緩和する方法としては、余裕のある人は防音室を作ればよいと思いますが、普通の人はheadphoneまたはearphoneを使用して聴くしかないのかもしれません。

ヘッドホンは、スピカー speaker で聴くのに比べると少しうっとうしいですが、最近のヘッドホンは、掛けていてもそれほど気にならない程度にしか耳を圧迫しないように工夫されています。また、十分に良い音質でクラシック音楽を聴くことができる性能を持っています。イヤホンでもかなりいい音質で聴けるものがあります。また、これらを使用していると音楽を聴いている途中で人から話かけられることが少ないという利点もあります。もちろん、コンサートホール concert hall で聴くときや、少し上等の装置で部屋中に音を響かせて聴くときのような体全体で聴くという感じにはなりませんが。音を聴き逃すということはなく、まず十分です。

防音室がなくてもヘッドホンがあれば

［１］お一人様状態で聴く、

［２］静かなところで聴く、

［３］大きい音で聴く、

というクラシック音楽を聴くlistening classical music ための条件が揃います。あとはただ聴くだけで良いのです。ただし、ただ漠然と聴くよりは、後で詳しく述べるような音楽のいろいろな変化に注意を払って聴くようにすると、より早く音楽の面白さを感じることができるようになると思います。

現在でも聴き続けられているクラシック音楽は、いずれも長年の間名曲として広く認められてきたものばかりですから、ちゃんと聴こえるようになれば必ずその面白さが分かると思います。そして、音楽に対する感受性 music sensitivity  がどんどん高まって行くでしょう。

このブログでは音楽の持っている美しさ、感動させる力、構成の巧妙さなどをまとめて一言で音楽の面白さと言っています。

音楽を楽しむ

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［２］静かなところで聴く、［３］大きな音で聴く：この２つは共通してクラシック音楽が音響的に他の音楽と大きく違う点、すなわち音響レベルの範囲が極めて広いことに関係しています。特に違うのは極めて小さな音が多く使われること、しかもそれが重要な表現で多く使われることです。

コンサートホールは、世間一般にはまずあり得ないほど静かです。奏者は楽譜をめくる時にも音を立てないように訓練されています。ですからどんなに小さな音でもよく聞こえます。音が小さいと聴衆は聞き逃すまいと意識を集中させますから、重要な表現が意図的に小さな音で演奏されることも多いのです。また、どんなに大きな音を出しても外には聞こえませんので大音響も遠慮なく使われます。クラシック音楽では、音の大きさの変化が他の音楽とは比べ物にならないほど大きいのです。

クラシック音楽の音の大きさの変化が非常に大きいということは、家庭で聞くときにはたいへん困ることです。家庭ではどんなに静かにしていても、コンサートホールよりもかなり騒音があります。音楽の静かな部分では、エアコンや冷蔵庫が動きだしても相当気になります。人の出入りや戸外からの騒音もあるでしょう。そういう状況でも小さな音をしっかり聞き取るためには少しボリュームを上げることになりますが、そうすると音楽の音が大きくなったときには、音が大きすぎて家族から、あるいは近隣からやかましいと苦情が出ます。したがって、普通の部屋で聴く時に、他の人の迷惑にならないように聴くためには、しょっちゅうボリュームを上げたり下げたりしなければなりません。それをしないと、重要な部分をかなり聞き逃してしまうか、やかましいと文句をいわれるかのどちらかになるのです。その結果、曲の構成や変化の面白さが十分に味わえなくなるのです。

音楽を楽しむ

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私の兄弟５人は全員が音楽を聴きますが、私は兄弟の誰かと一緒に音楽を聴いたことは殆どありません。音楽について一緒に話すことは時々ありましたが、聴くときは、皆それぞれ自分の好きな時に自分の好きな曲を聴いていました。「こんな曲があるぞ」といって聴かせる時も、レコードやＣＤを渡したら、私はさっさと部屋を出ます。たとえ一緒に聴くとしても途中で「ここがいいんだよな」なんて言ったらぶち壊しです。感想は曲が終わってから聞きます。

つまり、クラシック音楽は基本的に「お一人様」用の娯楽なのです。コンサートは大勢の人と一緒に聴きますが、２０００人居ても、奏者または指揮者が入場して拍手が終われば、後は誰も一言もしゃべりませんから、全員が完全にお一人様状態になります。それで窮屈だと感じたことは６０年近くの間に一度もありません。それは意識が音楽に集中しているからです。それでも演奏が終われば一斉に拍手をします。その拍手で聴衆がどの程度共感したかが分かります。

こうして、「お一人様状態」で音楽を聴いていると、徐々に音楽のいろいろな表現に面白さを感じるようになります。そうなれば、最初はところどころしか頭に入らなかった曲が、初めから終りまで楽しめるようになります。

言い方を変えれば、音楽を聴くということは、自分がその曲から何を感じ取れるかを観察することです。オーバーに言えば、音楽の助けを借りて自分の心と向かい合うことです。そのためには、それに値する曲を聴かなければなりませんが、幸いなことに、それに値する古今の名曲は、膨大な数あります。恐らく、一生かかってもとても全部は聴ききれないほどあるでしょう。多くの曲は、少なくとも１０回以上は聴かないと全体が把握できないほど内容が豊富です。私はまだ、すべての聴くに値する曲の１０分の１も聴いていないと思います。

音楽を楽しむ

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前回で、私が音楽が聞こえていない人と言いましたのは、聴覚に異常がある人のことではありません。私が言っているのは、音楽がちゃんと聞こえるような条件で聴いていない人のことです。まだ音楽の楽しさを味わったことのない人にはこのケースが多いのです。つまり、クラシック音楽は他の音楽と同じ聴き方ではちゃんと聞こえてこないのです。それにはいくつかの理由があります。次に、それを考察して見ましょう。

「クラシック音楽がちゃんと聞こえるための条件」は、次の３つです。

［１］一人で聴く、またはコンサートホールで聴く。

［２］静かなところで聴く。

［３］大きな音で聴く。

この３つが揃わないと音楽はちゃんと聞こえて来ません。以下にその理由を詳しく説明しましょう。

［１］一人で聴く：クラシック音楽の鑑賞には、特にメロディ、調性、音色、リズム、テンポなどの変化やこれらの構成の面白さを味わうという要素が多いという特徴があります。したがって、曲を隅々まで聴かないとその良さが分かりません。音楽の流れの中の一瞬の変化を聞き逃すだけで面白さがガクッと落ちるのです。他の人と一緒に聞いたのでは、それほど意識を集中することはできません。数分程度の小品は別として、本格的な曲は３０分前後から１時間ほどは掛かります。どんなに親しい人とでも一緒に居れば３０分間一言も話さないということは気詰まりでしょう。

しかし、会話が入ると人の意識はどうしても会話の方に向くようです。そして音楽は無視されます。途中でおやつでも食べるとそれでその一曲は完全に無視されます。人の意識というものは、どうやら食べ物と言葉を最も重要視しているようです。誰かと一緒に居る時にその人が何かを言えば、他のことに優先してそれに反応するでしょう。また、旅行などの体験をした時のことで、一番よく覚えているのは何かを食べた時のことでしょう。